RAMMSTEIN.

RAMMSTEIN

Mutter.

Universal.  2001 Motor Music Hamburgo.

En el año 2001, la prestigiosa revista  HI-FI+, especializada en el Hi-End y la Alta Fidelidad, en su página de recomendaciones de escucha, incluía la reseña de un disco que se salía un tanto de los cánones habituales de la publicación. En esta sección se encuentran normalmente discos de música Clásica, sobre todo, Jazz, Blues, alguna grabación de Soul y poco más, pero esta vez le dedican un apartado completo a Rammstein, una banda Alemana formada en el año 1994 y padres de un nuevo concepto de música que ellos mismos definen cono Tanzmetall (Metal de baile).

Till Lindemann, Oliver Riedel,  Christian Lorez, Christoph Schneider, Richard Z.Kruspe y Paul Landers conforman ésta agrupación que desde el primer momento apuesta fuerte por los sonidos contundentes del Metal Industrial. Corren los primeros años de la década de los 90 y en Alemania se gesta un movimiento transgresor y activo, el Neue Deutsche Härte, y Rammstein se amolda perfectamente a esta corriente transformándose rápidamente en su insignia, su grupo más popular, les acompañan también en este movimiento los grupos Die Krupps y Oomph!.

Rammstein compone e interpreta básicamente en idioma Alemán y el reconocimiento mundial lo obtuvieron en el año 1999 con el tema “Du hast”, del álbum Sehnsucht,  y que les valió el Grammy en la categoría de mejor interpretación de Metal, título que revalidaron en el año 2006 con “Mein Teil” del disco Reise Reise.

Actualmente su discografía se puede encontrar perfectamente editada por Universal Music .

El nombre del grupo tiene un origen un tanto incierto, aunque en sus primeros conciertos actuaron como Rammstein-Flugschau (Espectáculo aéreo de Rammstein) en clara referencia al accidente ocurrido en el año 1988 en la ciudad de Ramstein, con una sola “m”, donde murieron más de setenta personas mientras se celebraba una exhibición acrobática, la banda siempre se ha querido desvincular de esta relación y lo relacionan más con el hecho de que empezaron escribiendo su nombre con dos “m”  por desconocimiento de la correcta escritura de este nombre. Para colmo una de sus primeros éxitos fue una canción llamada Rammstein y al final decidieron dejar el nombre tal cual.

Sus principios se remontan al año 1994 cuando graban una maqueta con cuatro temas para el concurso de Bandas  Noveles “Berlín Senate”, se adjudican el primer premio que consistía en una semana de estudio de grabación profesional. Al año siguiente fichan por la discográfica de Hamburgo “Motor Music” y publican su álbum de debut “Herzeleid” grabado en Estocolmo, uno de los temas de este disco es utilizado por el cineasta David Lynch para una de sus películas.

Tocaron como teloneros de Cottbus y también de Project Pitchfork, hasta que por fin inician su propia gira presentando este su primer disco.

En 1996 graban su segundo larga duración, Sehnsucht, que marca su despegue en el ámbito comercial no solo en Alemania, en este disco se incluyen sus dos temas más conocidos “Du Hast” y “Engel”, es en 1997 cuando Rammstein da el salto a Estados Unidos e inician su gira de presentación , en 1998 regresan de nuevo, esta vez actuando en festivales junto a KoRn y a Limp Bizkit.

A partir de aquí el grupo es ya imparable, más si cabe después de sus nominaciones en los Grammy y sus multitudinarios conciertos, en Agosto de 1998 en Berlín asisten a su actuación más de 17.000 personas.

Mutter, el disco que te presento, se graba en el año 2001, es el primero con su nueva discográfica, Universal Music, al desvincularse de Motor Music, este nuevo trabajo marca el inicio de sus mayores súper ventas, consiguen un doble platino. La calidad de este trabajo es tan grande que cinco de sus temas se lanzan como sencillos y consiguen colarse en películas de gran éxito como “Matrix” y “Hellboy 2” entre otras.

¿Qué vamos a encontrar en este disco? Sobre todo un grupo en plena expansión, plenamente consciente de la trayectoria que están alcanzando y del futuro tan prometedor que se les avecina, aquí se cimentan las sólidas bases de lo que será su sonido más característico, Baterías contundentes y repetitivas, solidas, riffs de guitarras delirantes y distorsionados en solo o incluso a dos, la inclusión de efectos de sonidos pre grabados, y tal vez el cambio más significativo, el vocalista comienza a realizar incursiones más extensas en el ambito melodico y abandonando poco a poco su costumbre de hablar en lugar de cantar. Se empiezan a oír también nuevos instrumentos, acordeones, flautas, trompetas y en el primer tema hasta una orquesta de violines.

Sus letras están plagadas de referencias a temas un tanto controvertidos, el sexo, el sado, la necrofilia, el canibalismo, violación, la violencia… Claro que con el tipo de música que hacen hablar de flores silvestres, pajarillos y amor de adolescentes como que no pega demasiado.

Aunque algunos de sus temas posteriores a este álbum están inspirados en poemas épicos Alemanes, libros de Poe, poemas de Bertold Brecht y cuentos populares, la mayoría de sus letras son composiciones propias y siempre interpretadas en Alemán,  de forma excepcional graban algún tema esporádico en Ingles, incluyen alguna estrofa en Francés y su tema “Te quiero Puta” está interpretado al completo en Español.

La escucha del disco es simplemente apoteósica, ritmos duros y contundentes muy bien acompañados de efectos digitales, coros multitudinarios y efectos pirotécnicos, en su primer tema del álbum, “Mein Herz Brennt” un acompañamiento de violines contrasta con la dureza y contundencia del Metal, “Ich Will” cuenta con el apoyo de un coro que le da muchísima profundidad y escena, en el tema número 6 que da nombre al álbum “muter” contrasta la suavidad del inicio del tema, con voces de niños y un comienzo de balada tranquila, para irse convirtiendo poco a poco en uno de los temas más redondos del álbum,  el corte número 8, “Zwitter” tal vez sea el más dinámico de todos, con ritmos digitales pre grabados y muchos efectos de sonido como acompañamiento, con el corte numero 10 descubriremos unos Rammstein mezclado ritmos más acelerados del Heavy con los mejores riff de guitarra de todo el álbum. El disco acaba con un glorioso y épico “Nevel” balada muy grandilocuente y ampulosa a la que le falta, tal vez, un poco más de relleno para hacerla épica.

Tiene este disco un sonido sólido y bien definido, muy bien trabajado en el estudio, con los canales separados a bisturí, un poco plano en alguno de los temas, se hecha de menos más profundidad en la escena sonora para darle más credibilidad, aunque se disimula bastante con el ancho de escena que es enorme, la batería pierde ubicación en casi todos los temas y diríase que es omnipresente, pero suena tan bien que es perdonable.

La presentación simplemente impecable, dentro del disco encontraremos un libreto con las letras de las canciones salpicado de fotografías  de gran calidad de los integrantes de la banda, todo sobre un papel cuche de una enorme calidad.

Si tienes un día plano, si no levantas el ánimo ni con el café más cargado te recomiendo una escucha de este álbum a un volumen “real” es decir como si en la sala de conciertos te encontrases y luego me lo cuentas. En mi caso particular lo he oído primero en el equipo grande, después lo he pasado al iPod y por ultimo lo he ido escuchado camino a la oficina en el coche, ya comprendo la cara de estupor de los que me miraban desde los otros automóviles mientras saltaba, bailaba y hasta coreaba alguno de los temas.

Larga vida al Metal.